□吴墨
王羲之与王献之父子作为东晋时期书法艺术的巅峰代表，其书法成就家喻户晓。然而，他们在绘画领域同样造诣非凡，为中国绘画史添上浓墨重彩的一笔。
王羲之，字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人 ，出生于东晋名门琅玡王氏，家族在政治和文化领域都有着举足轻重的地位。自幼受家族文化熏陶，王羲之对书法和绘画展现出浓厚兴趣与极高天赋。他早年师从卫夫人学习书法，同时广泛涉猎绘画艺术，对多种绘画题材进行尝试。
在仕途上，王羲之历任秘书郎、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。但他对官场的繁文缛节和政治斗争深感厌倦，更倾心于艺术创作与自然山水。永和九年（公元353年），王羲之组织兰亭雅集，众多文人墨客齐聚兰亭，饮酒赋诗，挥毫泼墨，他写下千古名作《兰亭集序》，此次雅集不仅是书法史上的盛事，也反映出他在文学、艺术交流方面的活跃。此后，王羲之逐渐淡出官场，专注于艺术研究与创作，在书法与绘画领域不断精进，其艺术成就对后世产生了深远影响。
王羲之绘画风格融合了东晋时期流行的“传神写照”理念与自然清新的审美追求。他的人物画注重刻画人物的神态与气质，通过简洁而富有表现力的线条勾勒人物轮廓，以细腻的笔触描绘人物面部表情，使人物形象栩栩如生，仿佛能从画中感受到人物的情感与思想。在山水画方面，他强调自然山水的神韵，追求一种空灵、悠远的意境，用墨淡雅，布局简洁，展现出大自然的宁静与美好。
王羲之的绘画作品大多失传，但据史料记载，他曾创作《孔子十弟子图》。
王献之，字子敬，是王羲之第七子。自幼跟随父亲学习书法和绘画，在艺术氛围浓厚的家庭环境中成长，他展现出极高的艺术天赋。王献之少年时期便在书法和绘画方面崭露头角，得到父亲及当时众多文人雅士的赞赏。他曾担任州主簿、秘书郎、秘书丞等官职，但同样对官场生活兴趣不高，将更多精力投入到艺术创作中。
王献之的感情生活也颇为曲折，他与表姐郗道茂情投意合，结为夫妻，后却被迫与新安公主司马道福成婚。这段情感经历对他的人生产生了深刻影响，也在一定程度上反映在他的艺术创作中，使其作品蕴含了丰富的情感内涵。在艺术创作上，王献之不断探索创新，在继承父亲艺术风格的基础上，形成了自己独特的艺术风格，与父亲并称“二王”，对后世书法和绘画艺术的发展产生了重要影响。
王献之的绘画风格在继承传统的基础上更加大胆创新。他的人物画线条更加流畅洒脱，富有动感，注重通过人物的动态和姿态展现其性格与情感。在色彩运用上，他敢于突破传统，采用更加鲜明、大胆的色彩搭配，使画面更具视觉冲击力。在山水画创作中，他进一步强调意境的营造，通过独特的构图和笔墨运用，营造出一种宏大、开阔的意境，展现出自然山水的雄浑与壮美。
王献之的绘画作品同样大多失传，但有记载他曾作《鹅群帖》。从这幅作品的名字推测，画面可能描绘了一群形态各异、活泼灵动的鹅在自然环境中的场景。
王献之自幼跟随王羲之学习，深受父亲艺术风格的影响。在绘画理念上，他继承了父亲对“传神写照”的追求，注重描绘对象的精神气质。在绘画技法上，他借鉴了父亲流畅的线条运用和简洁的构图方式，将这些技巧融入自己的创作中。同时，父子二人都对自然有着深厚的热爱，在山水画创作中，都力求展现自然山水的神韵，将自然之美融入绘画作品中。这种艺术传承不仅体现在绘画技巧和风格上，更体现在对艺术的热爱与执着追求上，成为父子二人艺术成就的基石。
尽管王献之继承了父亲的艺术风格，但在长期的创作实践中，他逐渐形成了自己独特的艺术风格。在绘画线条上，王羲之的线条更加含蓄、内敛，注重表现人物的端庄与稳重；而王献之的线条则更加奔放、洒脱，富有动感，更能展现人物的个性与活力。在色彩运用方面，王羲之的作品色彩相对淡雅，追求自然清新的效果；王献之则更加大胆地运用色彩，使画面更加鲜艳夺目，富有视觉冲击力。在构图上，王羲之的作品注重平衡与和谐，布局较为严谨；王献之则更加注重意境的营造，构图更加灵活多变，常常通过独特的构图展现出宏大的场景和开阔的意境。这些差异体现了王献之在继承基础上的创新与突破，使他在绘画领域独树一帜。
王羲之与王献之的绘画成就对东晋及南朝绘画的发展产生了重要影响。他们的绘画风格和艺术理念成为当时画家学习和借鉴的对象，推动了东晋及南朝绘画艺术的繁荣。在人物画方面，他们对人物神态和气质的刻画方法，启发了后世画家更加注重人物精神世界的表达；在山水画方面，他们对自然山水神韵的追求，为后世山水画的发展指明了方向。他们的艺术成就促使当时的绘画艺术从注重形式逐渐向注重内涵转变，提升了绘画的艺术价值和文化内涵。
“二王”的绘画成就对后世绘画流派的形成和发展产生了深远影响。在唐代，他们的艺术风格受到众多画家的推崇，成为唐代绘画艺术发展的重要源泉。唐代画家阎立本、吴道子在人物画创作中，都借鉴了“二王”对人物神态和线条的表现技巧，使作品更加生动传神。
王羲之与王献之父子在绘画领域的成就虽被书法之名掩盖，但他们独特的绘画风格、创新的艺术理念以及丰富的人生故事，共同构成了中国绘画史上的重要篇章。他们的绘画成就不仅体现了东晋时期绘画艺术的高度，也为后世绘画的发展奠定了基础、提供了借鉴。